Licenciamento de Sincronização: Um Guia para Impulsionar Sua Carreira Musical

"Sra. Robinson, você está tentando me seduzir. Não está?"

No O Graduado (1967), a câmera enquadra um jovem Dustin Hoffman enquanto ele entrega essa linha icônica, tímido sob a perna levantada da esposa do melhor amigo de seu pai. Essa linha, quando você para para pensar, tem um significado muito mais profundo do que apenas um jovem enfrentando uma sedutora mais velha em uma situação constrangedora.

O Graduado foi um dos primeiros filmes da história a apresentar uma trilha sonora quase inteiramente composta por música pop licenciada. A famosa dupla folk-rock Simon e Garfunkel contribuiu para a trilha sonora, que se tornaria lendária. O sucesso tanto do filme quanto de seu álbum acompanhante ajudou a cementar seu lugar na história.

Esse movimento virou Hollywood de cabeça para baixo—seduzida, até. A ideia de ouvir uma canção que poderia estar tocando no rádio, ou uma que você colocaria em alta durante uma arrumação, sendo tocada ao fundo de um filme, foi revolucionária. O sucesso de O Graduado provocou uma onda de filmes utilizando música licenciada, como Easy Rider e Harold e Maude. Este último, como O Graduado, usou música de Cat Stevens para sublinhar seus temas. Essa tendência preparou o terreno para muitas das oportunidades de licenciamento que vemos hoje.

Este guia o ajudará a navegar pelo mundo do licenciamento sincronizado e música para filmes. Aqui está um olhar mais atento sobre como começar:

O que é Licenciamento Sincronizado?

Licenciamento sincronizado refere-se ao processo de licenciar sua música para uso em mídia visual, como programas de TV, filmes, comerciais, videogames, trailers e mais. Colocações sincronizadas podem abrir portas profissionalmente e financeiramente, impulsionando sua carreira de maneiras que você pode não ter imaginado. Uma colocação sincronizada pode impactar dramaticamente sua exposição e renda.

Milhares de compositores estão esperando sua chance de entrar na indústria da música. Imagine ouvir sua canção em um comercial nacional, em um popular programa de TV ou em um grande filme, enquanto ganha uma quantia significativa de receita. Esse é o poder do licenciamento sincronizado.

Pegue, por exemplo, a música de Kate Bush "Running Up That Hill". Embora Kate Bush já fosse uma artista estabelecida, sua canção ganhou nova vida após ser apresentada na série da Netflix Stranger Things. Esta colocação sincronizada expôs sua música a um público mais jovem e deu a sua carreira um grande ressurgimento.

De forma semelhante, artistas como Teen Mortgage viram sua música em Shameless e em um vídeo da Vans Park Series. Na época, eles eram relativamente desconhecidos, mas após essas colocações, ganharam uma exposição notável. Alguns anos depois, agora se encontram em turnê ao lado de grandes nomes como The Smashing Pumpkins, Weezer e Death From Above 1979.

Quem São os Supervisores de Música?

Supervisores de música são os profissionais responsáveis por selecionar a música usada em filmes, programas de TV e comerciais. Eles trabalham em estreita colaboração com diretores, produtores e o restante da equipe de produção para escolher a melhor música para cada projeto. Os supervisores de música são apaixonados pelo seu trabalho, mas eles também são pessoas. Ao entrar em contato com eles, faça isso de maneira amigável e profissional. A última coisa que você quer é enviar sua música a eles sem nenhuma conexão pessoal. Relacionamentos são fundamentais nesta indústria.

É importante construir uma rede com pessoas nessas funções. Supervisores de música dependem de relacionamentos, então aborde-os com respeito, profissionalismo e curiosidade. Não os trate como uma ligação fria.

Bibliotecas de Música e Casas de Sincronização

Se você está apenas começando, bibliotecas de música podem ser uma plataforma excelente para sua música ser ouvida. Essas plataformas atuam como um mercado para música pronta para sincronização, onde supervisores de música podem navegar e selecionar canções para seus projetos. As bibliotecas de música populares incluem:

• Musicbed

• Jingle Punks

• Tunedge

Você também pode considerar usar serviços como DISCO, Syncr e Music Gateway, que permitem que os artistas façam upload, organizem suas faixas e metadados e enviem diretamente para breves de sincronização. Essas plataformas conectam artistas aos supervisores de música, ajudando a expandir seu alcance no mundo do licenciamento sincronizado.

Construindo um Catálogo Diversificado

Como compositor ou produtor, é essencial construir um catálogo diversificado de música. Tente experimentar com diferentes gêneros, estilos e humores para ampliar seu apelo. Supervisores de música estão sempre à procura de versatilidade, então ser uma "canivete suíço" da música é uma ótima maneira de se manter relevante e em demanda.

A Importância da Produção de Alta Qualidade

Gravação de alta qualidade é crucial no licenciamento sincronizado. Uma cena bem filmada, com alto orçamento, sempre será melhorada por uma faixa de alta qualidade. Invista em sua produção, mixagem e masterização para garantir que sua música seja polida. Um bom setup de gravação, incluindo um bom microfone, pode fazer uma diferença significativa no produto final.

Múltiplas Versões de Sua Faixa

Uma chave para o sucesso no licenciamento sincronizado é fornecer múltiplas versões de sua faixa. No mínimo, você deve ter tanto uma versão vocal quanto uma versão instrumental. Às vezes, os vocais podem ser muito dominantes, e uma cena pode funcionar melhor com uma versão instrumental da canção. Um ótimo exemplo disso é na série FX The Bear, onde a faixa "New Noise" do Refused é usada várias vezes, muitas vezes em forma instrumental, para construir tensão sem os vocais.

Utilize Ferramentas Kits AI para Licenciamento Sincronizado

Você é a chave para o seu sucesso no licenciamento sincronizado. Ferramentas baseadas em IA como Kits AI podem elevar suas habilidades como artista. As funcionalidades de Clonagem de Voz por IA e Geração de Voz por IA permitem que você experimente diferentes estilos vocais, tons, sotaques e harmonias—tudo isso mantendo a essência de sua voz. Essa tecnologia lhe permite criar versões diversificadas de suas faixas, tornando-as mais adaptáveis para colocações sincronizadas.

Basta gravar suas vocais secas, sem modificações, usando um microfone de alta qualidade, e o Kits AI as processará, criando múltiplas variações vocais para você. Isso permite que você aumente a versatilidade de seu catálogo, oferecendo mais opções aos supervisores de música.

Considerações Legais e de Negócios

O licenciamento sincronizado exige que você possua totalmente os direitos de sua música. Para garantir que você esteja protegido e possa coletar royalties, registre sua música em uma Organização de Direitos de Performance (PRO) como ASCAP, BMI ou SESAC. Essas organizações garantirão que você receba royalties por qualquer apresentação pública ou uso de sua música, incluindo colocações sincronizadas.

Se você estiver usando ferramentas como Kits AI não se preocupe com os direitos de royalties. Tudo disponível no Kits AI é livre de royalties, então você ainda pode registrar sua música em uma PRO, assim como faria com qualquer outra faixa.

A Importância do Metadata

Metadata é crucial na indústria da música. Refere-se às informações dentro de um arquivo de música que identifica o artista, o título da música, divisões de escritores, editores e outros detalhes essenciais. Marcar corretamente seus metadados garante que você seja pago pela sua música quando ela for usada em mídia visual. Metadados precisos ajudam os supervisores de música a encontrar sua faixa rapidamente e asseguram que você receba os royalties que merece.

Conclusão: Entrando no Licenciamento Sincronizado

A ideia de IA na música pode parecer alarmante para alguns. Nada pode substituir a emoção humana por trás da criação de uma peça musical. Ferramentas como Kits AI potencializam e capacitam seu processo criativo, em vez de substituí-lo. O licenciamento sincronizado e a música para filmes podem ser difíceis de ingressar, mas com persistência, um catálogo diversificado aproveitando as ferramentas do Kits AI, e conectando-se com as pessoas certas, você pode abrir oportunidades significativas de receita e exposição para sua música.

-Michael Rahme