Licencias de Sincronización: Una Guía para Impulsar Tu Carrera Musical
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10 de enero de 2024
"Señora Robinson, estás tratando de seducirme. ¿No es así?"
En El Graduado (1967), la cámara enmarca a un joven Dustin Hoffman mientras entrega esta línea icónica mientras se encuentra tímidamente bajo la pierna levantada de la esposa del mejor amigo de su padre. Esta línea, al pensarlo, tiene un significado mucho más profundo que solo un joven enfrentándose a una seductora mayor en una situación incómoda.
El Graduado fue una de las primeras películas en la historia en contar con una banda sonora compuesta casi en su totalidad por música pop licenciada. El famoso dúo de folk-rock Simon y Garfunkel contribuyó a la banda sonora, que se convertiría en legendaria. El éxito tanto de la película como de su álbum acompañante ayudó a consolidar su lugar en la historia.
Este movimiento volvió Hollywood del revés—seducido, incluso. La idea de escuchar una canción que podría estar en la radio, o una que pondrías a todo volumen durante una limpieza, de repente sonando en el fondo de una película, fue un avance groundbreaking. El éxito de El Graduado provocó una ola de películas que usaban música licenciada, como Easy Rider y Harold y Maude. Esta última, al igual que El Graduado, utilizó música de Cat Stevens para subrayar sus temas. Esta tendencia preparó el terreno para muchas de las oportunidades de licencias de sincronización que vemos hoy en día.
Esta guía te ayudará a navegar por el mundo de la licencia de sincronización y la música para cine. Aquí tienes una mirada más cercana a cómo empezar:
¿Qué es la Licencia de Sincronización?
La licencia de sincronización se refiere al proceso de licenciar tu música para su uso en medios visuales, como programas de televisión, películas, comerciales, videojuegos, tráilers y más. Las colocaciones de sincronización pueden abrir puertas profesional y económicamente, impulsando tu carrera de maneras que quizás no hayas imaginado. Una colocación de sincronización puede impactar drásticamente tu exposición e ingresos.
Millones de compositores están esperando su oportunidad de irrumpir en la industria musical. Imagina escuchar tu canción en un comercial nacional, en un programa de televisión popular o en una película importante, mientras ganas una suma significativa de ingresos. Ese es el poder de la licencia de sincronización.
Toma como ejemplo la canción de Kate Bush “Running Up That Hill”. Si bien Kate Bush ya era una artista establecida, su canción cobró nueva vida después de aparecer en la serie de Netflix Stranger Things. Esta colocación de sincronización expuso su música a una audiencia más joven y le dio a su carrera un resurgimiento masivo.
De manera similar, artistas como Teen Mortgage vieron su música en Shameless y un video de Vans Park Series. En ese momento, eran relativamente desconocidos, pero después de estas colocaciones, obtuvieron una exposición notable. Algunos años después, ahora se han encontrado de gira junto a grandes nombres como The Smashing Pumpkins, Weezer y Death From Above 1979.
¿Quiénes Son los Supervisores de Música?
Los supervisores de música son los profesionales responsables de seleccionar la música utilizada en películas, programas de televisión y comerciales. Trabajan en estrecha colaboración con directores, productores y el resto del equipo de producción para elegir la mejor música para cada proyecto. Los supervisores de música son apasionados por su trabajo, pero también son personas. Cuando te comuniques con ellos, hazlo de manera amistosa y profesional. La última cosa que quieres es enviarles tu música sin ninguna conexión personal. Las relaciones son clave en esta industria.
Es importante construir una red con personas en estos roles. Los supervisores de música dependen de las relaciones, así que acércalos con respeto, profesionalismo y curiosidad. No los trates como una llamada en frío.
Bibliotecas de Música y Casas de Sincronización
Si apenas estás comenzando, las bibliotecas de música pueden ser una plataforma excelente para que tu música sea escuchada. Estas plataformas actúan como un mercado para música lista para la sincronización, donde los supervisores de música pueden navegar y seleccionar canciones para sus proyectos. Las bibliotecas de música populares incluyen:
También puedes considerar usar servicios como DISCO, Syncr y Music Gateway, que permiten a los artistas subir, organizar sus pistas y metadatos, y enviar directamente a los briefings de sincronización. Estas plataformas conectan a los artistas con supervisores de música, ayudando a expandir tu alcance en el mundo de la licencia de sincronización.
Construyendo un Catálogo Diverso
Como compositor o productor, es esencial construir un catálogo diverso de música. Intenta experimentar con diferentes géneros, estilos y estados de ánimo para ampliar tu atractivo. Los supervisores de música siempre están buscando versatilidad, así que ser una “navaja suiza” de la música es una excelente manera de mantenerte relevante y en demanda.
La Importancia de una Producción de Alta Calidad
Una grabación de alta calidad es crucial en la licencia de sincronización. Una escena bien filmada y con un alto presupuesto siempre será realzada por una pista de alta calidad. Invierte en tu producción, mezcla y masterización para garantizar que tu música esté pulida. Un buen equipo de grabación, incluido un buen micrófono, puede marcar una diferencia significativa en el producto final.
Múltiples Versiones de Tu Pista
Una clave para el éxito en la licencia de sincronización es proporcionar múltiples versiones de tu pista. Al menos, deberías tener tanto una versión vocal como una versión instrumental. A veces, las voces pueden ser demasiado dominantes y una escena puede funcionar mejor con una versión instrumental de la canción. Un gran ejemplo de esto es en la serie FX The Bear, donde la pista “New Noise” de Refused se usa múltiples veces, a menudo en forma instrumental, para generar tensión sin las voces.
Aprovecha las Herramientas de Kits AI para la Licencia de Sincronización
Tú eres la clave de tu éxito en la licencia de sincronización. Las herramientas impulsadas por IA como Kits AI pueden elevar tus habilidades como artista. Kits AI Clonación de Voz AI y Generación de Voz AI te permiten experimentar con diferentes estilos vocales, tonos, acentos y armonías—todo mientras mantienes la esencia de tu voz. Esta tecnología te empodera para crear versiones diversas de tus pistas, haciéndolas más adaptables para las colocaciones de sincronización.
Simplemente graba tus voces secas y sin modificar usando un micrófono de alta calidad, y Kits AI las procesará, creando múltiples variaciones vocales para ti. Esto te permite aumentar la versatilidad de tu catálogo, ofreciendo a los supervisores de música más opciones.
Consideraciones Legales y Comerciales
La licencia de sincronización requiere que poseas totalmente los derechos de tu música. Para asegurarte de que estás protegido y puedes cobrar regalías, registra tu música con una Organización de Derechos de Rendimiento (PRO) como ASCAP, BMI o SESAC. Estas organizaciones te asegurarán recibir regalías por cualquier actuación pública o uso de tu música, incluidas las colocaciones de sincronización.
Si estás usando herramientas como Kits AI no te preocupes por los derechos de regalías. Todo lo disponible en Kits AI es libre de regalías, por lo que aún puedes registrar tu música con un PRO, tal como lo harías con cualquier otra pista.
La Importancia de los Metadatos
Los metadatos son cruciales en la industria musical. Se refieren a la información dentro de un archivo de canción que identifica al artista, título de la canción, divisiones de escritores, editores y otros detalles esenciales. Etiquetar correctamente tus metadatos asegura que recibas pagos por tu música cuando se use en medios visuales. Metadatos precisos ayudan a los supervisores de música a encontrar tu pista rápidamente y aseguran que recibas las regalías que mereces.
Conclusión: Rompiendo en la Licencia de Sincronización
La idea de la IA en la música puede parecer chocante para algunos. Nada puede reemplazar la emoción humana detrás de la creación de una pieza musical. Herramientas como Kits AI mejoran y empoderan tu proceso creativo, en lugar de reemplazarlo. La licencia de sincronización y la música para cine pueden ser difíciles de penetrar, pero con perseverancia, un catálogo diverso aprovechando las herramientas de Kits AI, y conectando con las personas adecuadas, puedes abrir importantes ingresos y exposición para tu música.
-Michael Rahme
