Licence de synchronisation : Un guide pour booster votre carrière musicale
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Publié le
10 janvier 2024
"Madame Robinson, vous essayez de me séduire. N'est-ce pas?"
Dans Le Lauréat (1967), la caméra cadre un jeune Dustin Hoffman tandis qu'il prononce cette réplique iconique en se tenant timidement sous la jambe levée de la femme du meilleur ami de son père. Cette réplique, quand on y pense, revêt une signification bien plus profonde que celle d'un jeune homme faisant face à une séductrice plus âgée dans une situation délicate.
Le Lauréat a été l'un des premiers films de l'histoire à présenter une bande sonore presque entièrement composée de musique pop sous licence. Le célèbre duo folk-rock Simon et Garfunkel a contribué à la bande son, qui deviendrait légendaire. Le succès du film et de son album compagnon a aidé à cimenter leur place dans l'histoire.
Ce mouvement a bouleversé Hollywood—séduit, même. L'idée d'entendre une chanson qui pourrait passer à la radio, ou une qui serait diffusée pendant un grand ménage, soudainement jouée en fond sonore d'un film, était révolutionnaire. Le succès du Lauréat a suscité une vague de films utilisant de la musique sous licence, tels que Easy Rider et Harold et Maude. Ce dernier, comme Le Lauréat, a utilisé de la musique de Cat Stevens pour souligner ses thèmes. Cette tendance a préparé le terrain pour de nombreuses opportunités de synchronisation que nous voyons aujourd'hui.
Ce guide vous aidera à naviguer dans le monde de la synchronisation et de la musique pour le cinéma. Voici un aperçu de la manière de commencer :
Qu'est-ce que la synchronisation?
La synchronisation fait référence au processus de licenciement de votre musique pour une utilisation dans des médias visuels, tels que les émissions de télévision, les films, les publicités, les jeux vidéo, les bandes-annonces et plus encore. Les placements de synchronisation peuvent ouvrir des portes sur le plan professionnel et financier, propulsant votre carrière d'une manière que vous n'avez peut-être jamais imaginée. Un placement de synchronisation peut avoir un impact considérable sur votre exposition et votre revenu.
Des milliers de paroliers attendent leur chance de percer dans l'industrie musicale. Imaginez entendre votre chanson présentée dans un spot publicitaire national, une émission de télévision populaire ou un grand film, tout en gagnant une somme significative de revenus. C'est le pouvoir de la synchronisation.
Prenons par exemple la chanson de Kate Bush "Running Up That Hill". Bien que Kate Bush soit déjà une artiste établie, sa chanson a pris un nouvel élan après avoir été présentée dans la série Netflix Stranger Things. Ce placement de synchronisation a exposé sa musique à un public plus jeune et a donné à sa carrière un énorme regain.
De même, des artistes comme Teen Mortgage ont vu leur musique présentée dans Shameless et une vidéo de Vans Park Series. À l'époque, ils étaient relativement inconnus, mais après ces placements, ils ont gagné une exposition remarquable. Quelques années plus tard, ils se retrouvent maintenant en tournée aux côtés de grands groupes comme The Smashing Pumpkins, Weezer, et Death From Above 1979.
Qui sont les superviseurs musicaux?
Les superviseurs musicaux sont les professionnels chargés de sélectionner la musique utilisée dans les films, les émissions de télévision et les publicités. Ils travaillent en étroite collaboration avec les réalisateurs, les producteurs et le reste de l'équipe de production pour choisir la meilleure musique pour chaque projet. Les superviseurs musicaux sont passionnés par leur travail, mais ce sont aussi des personnes. Lorsque vous les contactez, faites-le de manière amicale et professionnelle. La dernière chose que vous voulez, c'est de soumettre aveuglément votre musique sans aucun lien personnel. Les relations sont essentielles dans cette industrie.
Il est important de construire un réseau avec des personnes dans ces rôles. Les superviseurs musicaux comptent sur les relations, alors approchez-les avec respect, professionnalisme et curiosité. Ne les traitez pas comme un appel à froid.
Bibliothèques musicales et maisons de synchronisation
Si vous débutez, les bibliothèques musicales peuvent être une excellente plateforme pour que votre musique soit entendue. Ces plateformes servent de marché pour la musique prête à synchroniser, où les superviseurs musicaux peuvent parcourir et sélectionner des chansons pour leurs projets. Les bibliothèques musicales populaires incluent :
Vous pouvez également envisager d'utiliser des services comme DISCO, Syncr, et Music Gateway, qui permettent aux artistes de télécharger, organiser leurs morceaux et métadonnées, et soumettre directement aux briefs de synchronisation. Ces plateformes connectent les artistes aux superviseurs musicaux, aidant à élargir votre portée dans le monde des licences de synchronisation.
Construire un catalogue diversifié
En tant que parolier ou producteur, il est essentiel de constituer un catalogue diversifié de musique. Essayez d'expérimenter avec différents genres, styles et ambiances pour élargir votre attrait. Les superviseurs musicaux recherchent toujours de la polyvalence, donc être un "couteau suisse" de la musique est un excellent moyen de rester pertinent et en demande.
L'importance d'une production de haute qualité
L'enregistrement de haute qualité est crucial dans la synchronisation. Une scène bien filmée et à gros budget sera toujours rehaussée par un morceau de haute qualité. Investissez dans votre production, votre mixage et votre mastering pour garantir que votre musique est soignée. Un bon équipement d'enregistrement, y compris un bon microphone, peut faire une différence significative dans le produit final.
Plusieurs versions de votre morceau
Une clé du succès en synchronisation est de fournir plusieurs versions de votre morceau. Au minimum, vous devriez avoir une version vocale et une version instrumentale. Parfois, les voix peuvent être trop dominantes, et une scène peut mieux fonctionner avec une version instrumentale de la chanson. Un excellent exemple de cela est dans la série FX The Bear, où le morceau "New Noise" de Refused est utilisé plusieurs fois, souvent sous forme instrumentale, pour créer de la tension sans les voix.
Tirez parti des outils Kits AI pour la synchronisation
Vous êtes la clé de votre succès en synchronisation. Les outils alimentés par l'IA, comme Kits AI, peuvent élever vos capacités en tant qu'artiste. Les fonctionnalités de clonage vocal AI et de génération de voix AI de Kits AI vous permettent d'expérimenter avec différents styles vocaux, tons, accents et harmonies, tout en conservant l'essence de votre voix. Cette technologie vous permet de créer des versions diversifiées de vos morceaux, les rendant plus adaptables pour les placements de synchronisation.
Il vous suffit d'enregistrer vos voix sèches et non modifiées à l'aide d'un microphone de haute qualité, et Kits AI les traitera, créant plusieurs variations vocales pour vous. Cela vous permet d'augmenter la polyvalence de votre catalogue, offrant aux superviseurs musicaux davantage d'options.
Considérations légales et commerciales
La synchronisation nécessite que vous possédiez entièrement les droits de votre musique. Pour vous assurer que vous êtes protégé et pouvez percevoir des redevances, enregistrez votre musique auprès d'une Organisation de droits d'exécution (PRO) comme ASCAP, BMI, ou SESAC. Ces organisations veilleront à ce que vous receviez des redevances pour toute performance publique ou utilisation de votre musique, y compris les placements de synchronisation.
Si vous utilisez des outils comme Kits AI ne vous inquiétez pas des droits d'auteur. Tout ce qui est disponible sur Kits AI est libre de droits, donc vous pouvez toujours enregistrer votre musique auprès d'un PRO, tout comme vous le feriez avec n'importe quel autre morceau.
L'importance des métadonnées
Les métadonnées sont cruciales dans l'industrie musicale. Elles désignent les informations dans un fichier de chanson qui identifient l'artiste, le titre de la chanson, les parts des auteurs, les éditeurs et d'autres détails essentiels. Bien étiqueter vos métadonnées assure que vous êtes payé pour votre musique lorsqu'elle est utilisée dans des médias visuels. Des métadonnées précises aident les superviseurs musicaux à trouver rapidement votre morceau et garantissent que vous recevez les redevances que vous méritez.
Conclusion : Faire irruption dans la synchronisation
L'idée de l'IA dans la musique peut sembler choquante pour certains. Rien ne peut remplacer l'émotion humaine derrière la création d'un morceau de musique. Des outils comme Kits AI amplifient et renforcent votre processus créatif, plutôt que de le remplacer. La synchronisation et la musique pour le cinéma peuvent être difficiles à percer, mais avec de la persévérance, un catalogue diversifié tirant parti des outils de Kits AI et en établissant des connexions avec les bonnes personnes, vous pouvez ouvrir d'importantes sources de revenus et d'exposition pour votre musique.
-Michael Rahme
