모든 장르를 위한 AI 보컬 프로세싱: EDM, 랩, 팝 등을 위한 최고의 도구

음악 장르에 관계없이, 훌륭한 소리의 보컬보다 더 중요한 것은 없습니다. 피치 수정, EQ 및 리버브와 같은 간단한 프로덕션 해킹은 히트와 플롭 사이의 차이를 만들 수 있습니다. 다행히도, 오늘날의 AI 보컬 프로덕션 도구는 그 어느 때보다 더 강력하고 창의적이며 간단합니다. 

모든 장르에서 어떤 AI 보컬 도구가 여러분의 워크플로우에 포함되어야 하는지 살펴봅시다:

음악 장르 이해하기

음악 장르는 공유된 전통이나 규칙 세트에 속하는 음악 작품을 식별하는 범주입니다. 이러한 장르는 록이나 팝과 같이 광범위할 수 있으며, 헤비메탈이나 전자 댄스 음악과 같이 더 구체적일 수도 있습니다. 음악 장르를 이해하는 것은 음악 분류, 추천 및 분석에 필수적이며, 청취자와 창작자가 방대한 음악 표현의 풍경을 탐색하는 데 도움을 줍니다.

장르는 하위 장르로 나눌 수 있으며, 이는 기본적인 특성을 채택하지만 고유한 특징을 가진 장르 내의 하위 범주입니다. 예를 들어, 전자 댄스 음악이라는 넓은 장르 내에서 하우스, 테크노, 덥스텝과 같은 하위 장르를 찾을 수 있으며, 각각 고유한 사운드와 스타일이 있습니다.

음악 장르는 전통 음악, 민속 음악, 예술 음악, 대중 음악과 같은 여러 광범위한 범주로 분류할 수 있습니다. 전통 음악은 민속 음악과 같이 한 세대에서 다른 세대로 구술로 전해지는 장르를 포함합니다. 예술 음악은 주로 현대적이고 역사적인 클래식 전통을 포함하며, 복잡성과 형식으로 특징지어지는 경우가 많습니다. 반면 대중 음악은 대중에게 접근 가능하고 대중 매체를 통해 전파되는 어떤 음악 스타일도 포함합니다. 팝, 록, 댄스 음악 등이 그 예입니다.

이러한 범주와 하위 장르를 이해하는 것은 장르별 음악의 다양성과 풍부함을 감상하는 데 도움이 되어 예술 형식에 대한 깊은 연결을 가능하게 합니다.

팝 및 전자 댄스 음악

팝 음악은 1950년대와 1960년대에 서구에서 나타난 장르로, 도시, 댄스, 록, 라틴 등의 다양한 스타일을 통합한 일관된 성격으로 알려져 있습니다. 일반적으로 멜로디 훅이 있는 짧거나 중간 길이의 곡을 특징으로 하여 음악성과 진정성을 우선시하는 다른 장르와 대조를 이룹니다. 팝에서는 보컬 프로덕션이 가수를 앞세우는 데 초점을 맞춥니다. 결국 팬들이 아델, 비욘세 또는 올리비아 로드리고의 곡을 들을 때 그들은 자신의 우상이 모든 영광 속에서 불러주는 목소리를 듣고 싶어합니다.

이를 위해 팝 프로듀서들은 혼합의 중앙에서 깨끗하고 세련된 보컬을 위해 종종 압축 및 EQ를 사용합니다. 높은 압축 비율과 빠른 공격 및 릴리스는 트랙에 에너지를 추가합니다. EQ를 사용하여 프로듀서들은 저음을 줄이고, 고음을 증가시키며, 공명을 줄여 부드럽고 깨끗한 사운드를 만듭니다.

다행히도 오늘날에는 AI가 탑재되어 추측 작업을 없애는 수많은 EQ 및 압축 옵션이 있습니다. Focusrite의 Collective는 AI 기반 도구의 새로운 범위를 제공하며, 인공지능이 내장된 압축기와 이퀄라이저가 포함되어 있습니다. Sonible은 smart:comp 2와 smart:EQ 4 플러그인에서 유사한 도구를 제공합니다.

팝 보컬 프로덕션의 또 다른 핵심 측면은 풍부하고 밀접한 하모니입니다. 일반적으로 이것은 정교한 백 보컬 레이어를 반복적으로 녹음하여 DAW에서 노래를 신중하게 조합하여 달성합니다. 그러나 오늘날의 AI 보컬 도구는 보컬 믹싱 이상의 기능을 제공할 수 있으며, 생성할 수도 있습니다.

Kits AI, AI 보컬 생성의 업계 리더는 최근에 하모니 생성기를 출시했습니다.

우선, 리드의 깨끗한 녹음을 업로드하면 AI가 그 키를 감지합니다. 선택적 피치 교정을 사용하여 강도와 부드러움을 조정한 다음, 최대 4개의 백 보이스를 선택하고 그들의 파트를 배열합니다. 이들 중에는 Kits AI의 50개 이상의 스톡 보이스, Kits Earn을 통해 공유된 검증된 보이스, 또는 여러분의 클론 보이스 모델이 있을 수 있습니다. 효과 및 고급 설정으로 사용자 정의하고 끝내면, 세계적인 수준의 AI를 활용한 하모니를 만들어냈습니다. 그리고 그들은 AI라는 것을 알 방법이 없을 정도로 훌륭하게 들립니다.

랩 및 힙합 문화

힙합 프로덕션의 중심은 샘플링의 예술입니다: 기존 음악 조각을 새롭게 리믹스하는 것입니다. 힙합 음악의 핵심 요소는 리드미컬하고 운율이 있는 언어로, 랩이라는 보컬 전달 방식을 정의합니다. 또한 스타일화된 리드믹 음악은 힙합 장르를 정의하는 데 중요한 역할을 합니다. 모든 것은 1970년대 브롱크스에서 DJ 쿨 허크가 “브레이크” 기법을 발명하면서 시작되었습니다. 지난 50년 동안 J 딜라, Ye, Metro Boomin을 포함한 전설적인 프로듀서들이 샘플링으로 경력을 쌓아왔습니다.

프로듀서들은 샘플의 속도와 피치를 변경하고, 필터를 적용하고, 패드 컨트롤러로 샘플을 합치는 방식으로 비트를 만듭니다 (표면을 긁는 것에 불과합니다.) 그러나 AI 프로덕션 도구는 샘플과 함께 할 수 있는 일을 극적으로 확장하여 더 다재다능하고 창의적인 프로듀서가 되도록 도와줍니다.

비트를 한층 업그레이드하려면 Kits AI의 스 stem 분리기와 보컬 제거기를 사용하세요. 이 무료 온라인 도구는 샘플을 분석하여 그 악기 트랙까지 분해합니다. 결과는 리드 보컬, 백 보컬, 베이스, 드럼 등 별개의 파일입니다. 리버브와 딜레이를 제거하여 더 깔끔한 스템을 만들 수도 있습니다.

재미있는 사실: 비틀즈는 마지막 곡을 만들기 위해 유사한 AI 도구를 사용했습니다, 존 레논의 목소리를 수십 년 된 카세트에서 추출합니다.

아니면 한 단계 더 나아가 인공지능을 사용하여 샘플을 찾을 수도 있습니다. Waves의 COSMOS 샘플 찾기는 AI 언어 모델(예: ChatGPT)을 사용하여 당신이 찾고 있는 것을 이해하고 그에 맞는 것을 찾도록 도와줍니다. 게다가 시작하기 위한 2500개의 스톡 샘플이 함께 제공됩니다.

록 음악 및 메탈

록 음악은 1940년대 후반과 1950년대 초반 미국에서 '록 앤 롤'로 시작된 대중 음악의 넓은 장르로, 1960년대 중반까지 다양한 스타일로 발전하며 문화적 및 산업적 중요성을 지니고 있습니다. 록과 메탈 보컬은 공격적이고 왜곡된 강력한 톤으로 정의됩니다. 델타 블루스까지 거슬러 올라가는 록은 영국 인베이전 시절의 록스타 시대부터 프로그 및 사이키델릭의 기괴하고 야생한 사운드, 헤비 메탈의 음침하고 우울한 사운드까지 포함하는 100년의 역사를 가지고 있습니다. AI 보컬 도구를 사용하면 이러한 모든 사운드를 생산하거나 심지어 처음부터 생성할 수 있습니다.

보다 순화된 쪽에서는 iZotope RX 11과 같은 기계 학습 기반 보컬 복구 도구가 있습니다. 이 지능형 도구 스위트는 녹음을 문제에 따라 분석하고 수정 사항을 제안합니다. 이는 배경 소음 제거, 클리핑 해소 및 볼륨 최적화 등을 포함할 수 있습니다. 이는 종종 더 높은 볼륨에서 녹음되고 많은 자연스러운 보컬 왜곡을 겪는 록과 메탈 보컬에게 특히 유용합니다.

이 외에도 Sonible의 smart:reverb와 같은 지능형 리버브가 있습니다. 이러한 플러그인은 트랙에 맞춰 사운드를 조정하고 가장 적합한 것을 선택하여 완벽하게 조정합니다. 이 방법은 불쾌한 슬램이나 에코 없이 멋진 아레나 록 사운드를 만드는 좋은 방법입니다.

미래 지향적인 측면에서 보면, Kits AI의 Voice Designer가 있습니다. 이 도구를 사용하면 완전히 새로운 AI 보이스 모델을 처음부터 디자인할 수 있습니다. 성별 및 장르 프리셋(이 경우에는 록)을 선택한 후, 목소리의 힘, 따뜻함 및 호흡을 조정하여 트랙과 일치시킵니다. 난수 슬라이더는 생성에 더 많은 예측 불가능성을 도입합니다. 더 높은 수치는 더 인간적인 느낌을 줄 수 있지만 예기치 않은 포함물도 만들 수 있습니다.

가장 좋은 점은 보이스가 완전히 로열티가 없다는 것이므로 원하는 대로 사용할 수 있습니다. 또한 Kits AI는 AI 음악 분야에서 가장 엄격한 윤리 정책을 가지고 있습니다.

전자 및 실험 음악

전자 및 실험 프로듀서에게 AI 도구는 음악 기술에서 가능한 것의 최전선에 여러분을 놓아줄 수 있습니다.

가장 유명한 AI 음악 도구는 야마하의 보컬로이드일 것입니다. 이는 하츠네 미쿠의 보컬 합성 엔진으로, 아마도 존재하지 않는 가장 유명한 가수입니다. 2007년부터 가상 팝 아이돌로 등장한 하츠네 미쿠는 수십만 장의 음반을 판매했고, 코첼라에서 공연했으며 전설들과 협업했습니다.

보컬로이드는 수많은 다른 프로듀서들이 새로운 목소리를 만들어 내는 데 사용되어 왔으며, 그 목소리는 깊게 인간적이거나 자랑스럽게 인공적일 수 있습니다. 최신 버전인 보컬로이드 6는 VOCALOID:AI라는 독점적 인공지능을 사용하여 지금까지 가장 표현력 있고 자연스러운 노래를 만들어낼 수 있습니다.

부서진 하이퍼옵 보컬, 100 gecs, Glaive, Fraxiom과 같은 경우, 가장 일반적인 프로덕션 팁은 빠른 속도와 음표 전환을 사용하는 긴 피치 수정 및 포먼트 이동(보컬 음색을 변경하되 피치는 변경하지 않음)를 결합하는 것입니다. 전설적인 피치 수정 플러그인인 오토튠과 멜로디언은 이제 이러한 사운드를 만들 때 더 정확하고 빠른 결과를 위해 AI를 사용합니다.

하지만 인간의 목소리를 한계까지 밀어붙일 필요가 있을까요, 그냥 AI로 새로운 목소리를 만들 수 있는데? Kits AI의 음성 변환을 사용하면 기존의 노래 부분을 완전히 새로운 목소리로 바꿀 수 있습니다. Kits AI는 60개 이상의 스톡 보이스와 악기의 라이브러리, 완전히 새로운 목소리를 위한 Voice Designer, Kits Earn을 통해 공유된 실제 가수들, 그리고 여러분 자신의 모델을 만들기 위한 보이스 클로닝을 제공합니다.

시작하려면 고립된 오디오, YouTube 링크 또는 완성된 곡을 업로드하고 Kits AI가 리드 싱어의 목소리를 추출하도록 하세요.

Kits AI는 세부 조정과 과감한 실험을 위한 많은 옵션을 제공합니다:

• 피치 수정: 키, 강도 및 부드러움을 선택하면 AI가 음정이 맞도록 조정합니다. 이는 하이퍼팝 사운드를 위해 밀어붙일 수 있습니다.

• 피치 조정: 최대 24세미톤까지 피치를 높이거나 낮출 수 있습니다.

• 악기를 제거하고 보컬만 분리합니다.

• 액센트 강도: 목소리 모델에서 더 두꺼운 억양을 얻습니다. 더 높은 수치는 잘못 발음할 수 있으며, 이는 흥미로운 효과를 줄 수 있습니다.

• 볼륨 혼합: 입력 볼륨과 모델 간의 균형을 조정합니다.

• 사전 처리 효과: 생성 전 소음, 덜컹거림 및 거친 소음을 제거하고, 볼륨 부드럽게 하고 자동 조정을 합니다.

• 후처리 효과: 최종 결과에 압축기, 코러스, 리버브 및/또는 딜레이를 적용합니다.

AI 보컬의 창의적인 응용

AI 보컬은 음악 산업을 혁신하고 음악 프로듀서와 아티스트에게 새로운 창의적 가능성을 제공합니다. 이러한 고급 도구는 인간의 보컬을 향상시키고, 완전히 새로운 사운드를 생성하며, 심지어 전체 보컬 트랙을 생성하여 음악 프로덕션에서 가능한 것의 경계를 넓힙니다.

음악 프로덕션에서 AI 보컬 사용하기

AI 보컬은 음악 프로덕션에서 다양한 혁신적인 방법으로 사용될 수 있습니다:

• 인간 보컬 향상: AI는 피치를 수정하고 톤을 조정하며 인간 보컬에 효과를 추가하여 보다 세련되고 전문적으로 들리게 만듭니다. 이는 보컬 완벽성이 중요한 팝 및 전자 댄스 음악 장르에서 특히 유용합니다.

• 새로운 사운드 생성: AI는 로봇 또는 외계인 같은 목소리와 같은 새로운 보컬 사운드를 생성하여 트랙에 독특한 느낌을 추가할 수 있습니다. 이는 실험적이고 전자 음악 장르에서 특히 인기가 있습니다.

• 보컬 트랙 생성: AI는 전체 보컬 트랙을 생성할 수 있으며, 가사와 멜로디를 포함하여 노래의 시작점을 제공합니다. 이는 새로운 아이디어를 빠르게 프로토타입하거나 다양한 음악 장르를 탐색하는 프로듀서에게 게임 체인저가 될 수 있습니다.

AI로 인간 보컬 향상하기

AI는 여러 방법으로 인간 보컬을 크게 향상시킬 수 있습니다:

• 피치 수정: AI는 인간 보컬의 피치 오류를 수정하여 보컬이 음정에 맞도록 보장합니다. 이는 현대 음악 프로덕션의 필수 요소로, 특히 팝과 힙합 장르에서 사용됩니다.

• 톤 조정: AI는 인간 보컬의 톤을 조정하여 더 세련되고 전문적인 느낌을 줍니다. 이는 다양한 음악 장르에서 원하는 보컬 품질을 달성하는 데 도움이 됩니다.

• 효과 추가: AI는 인간 보컬에 리버브나 딜레이와 같은 효과를 추가하여 더 흥미롭고 역동적인 소리를 만들어냅니다. 이는 전자 댄스 음악 및 힙합과 같은 장르에서 특히 유용합니다.

AI 보컬은 또한 다음과 같은 새로운 사운드와 스타일을 생성하는 데 사용될 수 있습니다:

• 랩 음악: AI는 복잡한 운율 구성과 가사를 가진 랩 보컬을 생성하여 힙합 문화의 발전에 기여합니다.

• 힙합 문화: AI는 독특한 스타일과 흐름으로 힙합 보컬을 생성하여 전통 힙합 음악에 신선한 변화를 가져옵니다.

• 전자 댄스 음악: AI는 미래적인 사운드를 가진 전자 댄스 음악 보컬을 생성하여 댄스 음악에서 가능한 것의 경계를 넓힙니다.

전반적으로 AI 보컬은 음악 프로듀서와 아티스트에게 다양한 창의적 가능성을 제공합니다. 인간 보컬을 향상시키든, 새로운 사운드를 생성하든, 전체 보컬 트랙을 생성하든, AI는 다양한 음악 장르에서 음악이 만들어지고 경험되는 방식을 변화시키고 있습니다.

결론

어떤 장르의 음악을 만들든, AI 보컬 프로덕션 도구는 여러분의 사운드와 워크플로우를 끌어올릴 수 있습니다. 조금만 노력하면 미세한 클린업 도구에서 강력한 보이스 제거기, 놀라운 보이스 변환 및 클로닝 도구까지 다양한 옵션이 있습니다.
만약 AI 보컬 프로덕션을 처음 시작한다면, Kits AI가 시작하기에 가장 좋은 장소입니다. 이들의 스위트는 단지 월 $7.99에 이러한 모든 도구를 하나의 패키지에서 제공합니다 – 다른 비싼 일회성 다운로드보다 훨씬 저렴합니다. 또한 전체 스위트가 매우 사용하기 쉽고 간단한 웹 앱으로 제공됩니다.