모든 장르를 위한 AI 보컬 프로세싱: EDM, 랩, 팝 등을 위한 최고의 도구

생산 워크플로우의 모든 장르, 기술 수준 및 마감일에 맞는 완벽한 AI 도구를 우리의 편리한 가이드에서 찾아보세요.

작성자

키츠 팀

키츠 팀

게시됨

2024년 9월 30일

링크 복사

복사됨

어떤 음악 장르를 만들든지, 멋진 소리의 보컬이 무엇보다도 중요합니다. 피치 보정, EQ 및 리버브와 같은 간단한 제작 기술들은 히트와 실패의 차이를 만들 수 있습니다. 다행히도 오늘날의 AI 보컬 제작 도구들은 그 어느 때보다 강력하고 창의적이며 간단합니다. 

모든 장르에 맞는 AI 보컬 도구가 귀하의 작업 흐름에 어떤 것들이 포함되어야 하는지 살펴보겠습니다:

음악 장르 이해하기

음악 장르는 음악 작품들이 공유된 전통이나 규칙 집합에 속하는 것을 식별하는 범주입니다. 이러한 장르는 록이나 팝처럼 광범위할 수 있으며, 헤비메탈이나 전자 댄스 음악처럼 더 구체적일 수도 있습니다. 음악 장르를 이해하는 것은 음악 분류, 추천 및 분석에 중요하여 청취자와 창작자들이 음악 표현의 방대한 경관을 탐색하도록 돕습니다.

장르는 기본 특성을 가지고 있지만 독특한 특징도 지닌 하위 장르로 나눌 수 있습니다. 예를 들어, 전자 댄스 음악의 광범위한 장르 내에서는 하우스, 테크노, 덥스텝과 같은 하위 장르를 찾을 수 있으며, 각 장르마다 독특한 사운드와 스타일이 있습니다.

이러한 범주와 하위 장르를 이해하는 것은 장르별 음악의 다양성과 풍부함을 감상하는 데 도움이 되며, 예술 형식에 더 깊은 연결을 가능하게 합니다. 이 기사에서는 현재 시장에서 각 전문 사운드의 특성을 향상시키기 위해 가장 인기 있는 장르와 최고의 AI 도구를 살펴보겠습니다.

A colorful open concert with neon lights and crowds

팝 및 전자 댄스 음악을 위한 보컬 레이어링

팝 음악은 1950년대와 1960년대에 서양에서 등장한 장르로, 도시, 댄스, 록 및 라틴과 같은 다양한 스타일을 혼합하여 전통적이지 않은 성격으로 알려져 있습니다. 일반적으로 멜로딕 훅을 가진 짧거나 중간 길이의 노래가 특징이며, 다른 장르들이 음악성과 진정성을 강조하는 것과 대조적입니다. 팝에서는 보컬 제작이 가수를 전면에 두는 것입니다. 결국, 팬들이 아델, 비욘세 또는 올리비아 로드리고의 노래를 듣고 싶을 때, 그들은 그들의 우상이 자랑스러운 목소리를 듣고 싶어합니다.

이를 위해, 팝 프로듀서는 믹스 중앙에서 깨끗하고 세련된 보컬을 위해 종종 압축과 EQ를 사용합니다. 고급 압축 비율과 빠른 공격 및 릴리스는 곡에 에너지를 더합니다. EQ를 사용하여 프로듀서는 저음을 줄이고 고음을 증가시켜 매끄럽고 깨끗한 사운드를 만듭니다.

다행히도 AI가 내장된 다양한 EQ 및 압축 옵션이 있어 추측을 없앨 수 있습니다. Focusrite의 The Collective는 인공지능이 내장된 압축기와 이퀄라이저를 포함한 새로운 AI 기반 도구 범위입니다. Soniblesmart:comp 2 및 smart:EQ 4 플러그인에서 유사한 도구를 제공합니다.

팝 보컬 제작의 또 다른 핵심 측면은 풍부하고 조화로운 하모니입니다. 일반적으로 이는 백업 보컬을 신중하게 녹음하고 DAW에서 노래를 조심스럽게 조합함으로써 달성됩니다. 하지만 오늘날의 AI 보컬 도구들은 보컬을 믹싱하는 것 이상을 할 수 있습니다; 그들은 창조할 수도 있습니다.

Kits AI는 AI 보컬 생성 분야의 업계 리더로서 최근 하모니 생성기를 출시했습니다.

하모니를 생성하기 위해서는 리드의 깔끔한 녹음을 업로드하면 AI가 키를 감지합니다. 선택적 피치 보정을 사용하여 강도와 부드러움을 조정한 다음 최대 4개의 백킹 보이스를 선택하여 그들의 파트를 배열합니다. 이러한 보이스는 Kits AI의 75개 이상의 보이스, Kits Earn을 통해 공유된 검증된 커뮤니티 보이스 또는 자신의 클론된 보이스 모델에서 가져올 수 있습니다. 키를 선택하면 완료! 당신은 인공지능으로 세계적 수준의 하모니를 만들어냈습니다.

The Harmony Generator tool on Kits AI

랩 및 힙합 문화에서의 샘플링

힙합 제작의 핵심은 샘플링의 예술입니다: 기존 음악의 조각을 remix 하여 전혀 새로운 악기를 만드는 것입니다. 힙합 음악의 핵심 요소는 리드미컬하고 라임이 맞는 음성으로, 랩이라고 알려진 보컬 전달 방식을 정의합니다. 또한 스타일 있는 리드믹 음악은 힙합 장르를 정의하는 데 중요한 역할을 합니다. 모든 것은 1970년대 브롱크스에서 DJ Kool Herc가 "브레이크" 기법을 발명하면서 시작되었습니다. 이후 50년 동안 전설적인 프로듀서들이 샘플링으로 경력을 쌓았는데, 그 중에는 J Dilla, Ye, Metro Boomin이 있습니다.

프로듀서들은 샘플의 속도와 피치를 변경하고, 필터를 적용하고, 패드 컨트롤러로 샘플을 자르고 붙이기 등을 통해 비트를 만듭니다(표면적으로는 이러한 것들이다.) 그러나 AI 제작 도구들은 샘플에서 할 수 있는 가능성을 획기적으로 확장시켜 더욱 다재다능하고 창의적인 프로듀서가 되도록 도와줍니다.

Kits AI의 스템 스플리터보컬 리무버로 비트를 레벨 업하세요. 이러한 무료 온라인 도구들은 샘플을 악기 트랙으로 분석합니다. 그 결과는 리드 보컬, 백킹 보컬, 베이스, 드럼 등 각각의 개별 파일입니다. 또한, 깨끗한 스템을 위해 리버브와 딜레이를 제거할 수도 있습니다.

The vocal remover tool on Kits AI

재미있는 정보: 유사한 AI 도구 가 비틀즈가 존 레논의 목소리를 수십 년 된 카세트에서 추출하여 마지막 곡을 만들 때 사용되었습니다.

The split stem outputs from the Kits AI stem splitter

또는 한 걸음 더 나아가 인공지능을 사용하여 샘플을 찾는 것도 가능합니다. Waves의 COSMOS 샘플 파인더는 AI 언어 모델(예: ChatGPT)을 사용하여 당신이 찾고 있는 것을 이해하고 그것을 찾도록 돕습니다. 또한, 시작할 수 있는 2500개의 스톡 샘플이 함께 제공됩니다.

록 및 메탈을 위한 거칠고 강렬한 보컬

록 음악은 1940년대 후반과 1950년대 초에 미국에서 '록앤롤'로 시작된 대중 음악의 넓은 장르로, 1960년대 중반까지 다양한 스타일로 발전했으며, 문화적 및 산업적으로 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 록 및 메탈 보컬은 공격적이고 왜곡된 강력한 톤으로 정의됩니다. 델타 블루스에 뿌리를 두고 있는 록은 영국 침공의 록스타 시절부터 진정한 비정상과 정신의 날아오르는 공연, 헤비 메탈의 우울함에 이르기까지 한 세기 동안의 역사를 포함하고 있습니다. AI 보컬 도구를 사용하면 이러한 모든 사운드를 프로듀스할 수 있거나 심지어 처음부터 만들 수도 있습니다.

A red and blue light stage highlighting electric guitar players on either side

부드러운 쪽으로는 iZotope RX 11과 같은 기계 학습 기반의 보컬 복원 도구가 있습니다. 이 도구는 귀하의 녹음에서 문제를 분석하고 수정 사항을 제안합니다. 여기에는 배경 소음 제거, 클리핑 해제 및 라우드니스 최적화 등이 포함됩니다. 이는 높은 볼륨으로 다수의 자연스러운 보컬 왜곡을 기록하는 록 및 메탈 보컬에 특히 도움이 됩니다.

스마트 리버브와 같은 지능형 리버브도 있습니다. Sonible의 smart:reverb와 같은 플러그인들은 트랙에 맞게 사운드를 조정하고 육성합니다. 이는 성가신 붐이나 에코 없이 훌륭한 아레나 록 사운드를 얻는 좋은 방법입니다.

미래적인 사양으로는 Kits AI의 Voice Designer가 있습니다. 이 도구는 당신이 처음부터 새로운 AI 보이스 모델을 디자인할 수 있게 해줍니다. 성별과 장르 프리셋을 선택하고(이번 경우는 록), 목소리에 힘, 따뜻함, 호흡을 조정하여 트랙과 일치하도록 할 수 있습니다. 무작위 슬라이더는 생성에 더 많은 예측 불가능성을 도입합니다. 높은 수준은 더 인간적인 느낌을 줄 수 있지만 예상치 못한 항목을 생성할 수도 있습니다.

The Kits AI voice deisnger tool

가장 좋은 점은 이러한 음성이 완전히 로열티 프리이므로 원하는 대로 사용할 수 있다는 것입니다. 또한 Kits AI는 AI 음악 분야에서 가장 엄격한 윤리 정책 중 하나를 보유하고 있습니다.

전자 및 실험을 위한 로봇 보컬

전자 및 실험 프로듀서들에게 AI 도구는 음악 기술의 최전선에 서게 합니다.

아마도 가장 유명한 AI 음악 도구는 야마하의 Vocaloid입니다. 이는 하츠네 미쿠의 보컬 합성 엔진으로, 존재하지 않는 가장 유명한 가수일 것입니다. 2007년 이래로 가상 팝 아이돌 하츠네 미쿠는 수십만 장의 음반을 판매하고, 코첼라에서 공연하였으며, 전설들과의 협업을 통해 자리를 잡았습니다.

Vocaloid는 수많은 다른 프로듀서들에 의해 새로운 목소리를 만드는 데 사용되었습니다. 최신 버전인 Vocaloid 6은 VOCALOID:AI라는 최신 인공지능을 사용하여 가장 표현력 있고 자연스러운 노래를 제공합니다.

압축된 하이퍼옵 보컬을 위한 한 가지 일반적인 제작 기술은 100 gecs, Glaive, 또는 Fraxiom의 경우로, 조정된 피치 보정(매우 빠른 속도와 음표 전환 포함)과 포먼트 이동(음성 음색을 변경하지만 피치는 변경하지 않음)을 결합합니다. 전설적인 피치 보정 플러그인인 Auto-TuneMelodyne는 이제 이 사운드를 생성할 때 보다 정확하고 빠른 결과를 제공하기 위해 AI를 사용합니다.

그러나 인간의 목소리를 극한까지 밀어넣기보다는 AI로 새로운 목소리를 만드는 것이 좋기도 합니다. Kits AI에서 음성 변환을 사용하여 기존의 노래 부분을 완전히 새로운 목소리로 바꿀 수 있습니다. Kits AI는 75개 이상의 스톡 보이스 및 음악 악기, 완전한 새 목소리를 위한 Voice Designer, Kits Earn을 통해 공유된 실제 가수, 그리고 자신의 모델을 생성하는 음성 복제를 제공합니다.

An open page of the Kits AI library

Kits AI는 조정 및 실험을 위한 다양한 옵션을 제공합니다:

  • 피치 보정: 키, 강도 및 부드러움을 선택하면 AI가 당신이 조화롭게 노래하는 것을 보장합니다. 하이퍼팝 사운드를 위해 이를 밀어보세요.

  • 피치 시프트: 피치를 최대 24세미톤까지 올리거나 낮출 수 있습니다.

  • 보컬을 고립시키고 악기, 백킹 보컬, 리버브 및 딜레이를 제거할 수 있습니다.

  • 악센트 강도: 음성 모델에서 더 두꺼운 악센트를 얻으세요. 높은 수준은 잘못 발음하게 할 수 있으며, 이는 흥미로운 효과를 만들 수 있습니다.

  • 볼륨 블렌드: 입력 볼륨과 모델 간의 균형을 조절합니다.

  • 프리 프로세싱 효과: 생성 전에 노이즈, 떨림 및 날카로움을 컷하고, 부드러운 볼륨을 조정하며 오토 튠을 적용합니다.

  • 포스트 프로세싱 효과: 최종 결과에 압축기, 코러스, 리버브 및/또는 딜레이를 적용합니다.

The advanced conversion settings on Kits AI

AI 보컬의 창의적 응용

AI 보컬은 음악 산업에 혁신을 가져왔습니다. 이는 음악 프로듀서와 아티스트에게 새로운 창조적 가능성을 제공합니다. 이러한 고급 도구들은 인간 보컬을 향상시키고, 완전히 새로운 사운드를 생성하며, 전체 보컬 트랙을 생성하여 음악 제작의 경계를 확장합니다.

음악 제작에서 AI 보컬 사용하기

AI 보컬은 음악 제작에서 다양한 혁신적인 방식으로 사용될 수 있습니다:

  • 인간 보컬 향상: AI는 보컬의 음정을 수정하고, 톤을 조정하며, 효과를 추가하여 보컬이 보다 세련되고 전문적으로 들리도록 만들 수 있습니다. 이는 팝 및 전자 댄스 음악과 같은 장르에서 특히 유용합니다.

  • 새로운 사운드 생성: AI는 로봇이나 외계인 같은 목소리와 같은 새로운 보컬 사운드를 생성하여 트랙에 독특한 터치를 추가할 수 있습니다. 이는 실험적이고 전자 음악 장르에서 특히 인기가 높습니다.

  • 보컬 트랙 생성: AI는 전체 보컬 트랙을 변환할 수 있고, 남성 보이스를 여성으로 바꿀 수 있어 노래의 시작점을 제공할 수 있습니다. 이는 새로운 보컬리스트를 빠르게 프로토타입하거나 다양한 음악 장르를 탐구하고 싶은 프로듀서에게 게임 체인저가 될 수 있습니다.

AI로 인간 보컬 향상하기

AI 보컬은 또한 새로운 사운드와 스타일을 창조하는 데 사용될 수 있습니다:

  • 랩 음악: AI는 복잡한 운율 체계와 가사를 갖춘 랩 보컬을 생성할 수 있으며, 힙합 문화의 진화에 기여합니다.

  • 힙합 문화: AI는 독특한 스타일과 흐름으로 힙합 보컬을 생성하여 전통적인 힙합 음악에 신선한 변화를 줍니다.

  • 전자 댄스 음악: AI는 미래적인 사운드를 갖춘 전자 댄스 음악 보컬을 생성하여 댄스 음악의 가능성을 확장합니다.

전반적으로 AI 보컬은 음악 프로듀서와 아티스트에게 다양한 창조적 가능성을 제공합니다. 인간 보컬을 향상시키든, 새로운 사운드를 생성하든, 전체 보컬 트랙을 생성하든, AI는 다양한 음악 장르에서 음악 제작과 경험 방식을 변혁하고 있습니다.

Man playing electric guitar in green room

결론

어떤 음악 장르를 만들든지, AI 보컬 제작 도구는 당신의 사운드와 작업 흐름을 한 단계 향상시킬 수 있습니다. 미세한 정리 도구에서 강력한 보이스 제거기, 그리고 놀라운 보이스 변환 및 클론까지 아주 다양한 선택지가 있습니다.
AI 보컬 제작을 시작하려는 경우 Kits AI가 시작하기에 가장 좋은 장소입니다. 그들의 제품군은 단지 한 달에 $11.99로 모든 도구를 하나의 패키지로 제공하며, 다른 비싼 일회성 다운로드보다 훨씬 저렴합니다. 또한, 전체 제품군은 매우 사용하기 쉽고 간단한 웹 앱으로 제공됩니다.

목차

제목

제목

무료로 시작하세요. 신용카드가 필요하지 않습니다.

우리의 무료 플랜을 통해 Kits가 귀하의 음성 및 오디오 작업 흐름을 어떻게 간소화할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 다음 단계로 나갈 준비가 되면 유료 플랜은 월 $14.99부터 시작합니다.

무료로 시작하세요. 신용카드가 필요하지 않습니다.

우리의 무료 플랜을 통해 Kits가 귀하의 음성 및 오디오 작업 흐름을 어떻게 간소화할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 다음 단계로 나갈 준비가 되면 유료 플랜은 월 $14.99부터 시작합니다.

무료로 시작하세요. 신용카드가 필요하지 않습니다.

우리의 무료 플랜을 통해 Kits가 귀하의 음성 및 오디오 작업 흐름을 어떻게 간소화할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 다음 단계로 나갈 준비가 되면 유료 플랜은 월 $14.99부터 시작합니다.

당신을 위한 추천 블로그 글